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-¿Cómo recibió la propuesta de componer una obra para el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra?

Recuerdo que fue una llamada del propio José Luis Ruiz del Puerto, que me pilló minutos antes de salir para el estreno de mi obra “Caro Domenico” en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid… Es decir, ¡recibí la propuesta con la guitarra en la mano!

-¿Hasta qué punto ha condicionado la creación de la obra el hecho de ser un encargo para un Concurso?

Por propia voluntad he querido que el condicionamiento fuera intenso en un sentido muy particular: he procurado que se tratara de una obra muy idiomática, abiertamente nacida de la guitarra, pero a la vez alejada de un virtuosismo que pudiera resultar agobiante para el concursante en el trance que supone participar en un concurso internacional de esta altura. Mi idea era, finalmente, que el concursante pudiera mostrar más su musicalidad que un grado de virtuosismo que seguramente estará presente en otras obras que podamos escuchar en la competición.


-Fantasia y Rondó es el título de la obra que ha compuesto. ¿En qué se ha inspirado para componer esta pieza?

Realmente, el punto de inspiración ha sido la propia guitarra, que es para mí un verdadero “gabinete de composición”.


-¿Qué puede contarnos de ella?

Se trata, como el título indica, de un díptico. La Fantasía es una pieza en forma ternaria, muy sencilla, con una primera parte basada en una contraposición libre de elementos, seguida de una sección central rápida y fluida, en arpegios que ascienden hasta conquistar el registro sobreagudo, para llegar a una recapitulación condensada de la primera parte, que se pierde en una coda rallentando, evanescente, que alterna armónicos y notas reales. El Rondó es, por el contrario, un movimiento eminentemente rítmico, con un estribillo enérgico y sencillo. El último episodio es un canon, que interrumpe la textura predominante en la pieza antes de la última aparición del estribillo.

-¿Qué cree que aporta al repertorio para guitarra?

Puff! Sería muy presuntuoso por mi parte intentar definir este punto. Eso lo decidirán los intérpretes y el tiempo...


-Dentro de su actividad profesional como músico destaca también la de ser un buen guitarrista. A la hora de componer esta obra para guitarra u otras que ya tiene en su catálogo ¿Cree que le ayuda el hecho de conocer muy bien el instrumento o por el contrario cree que se sentiría más libre si no fuera así?

Pienso que en todos los instrumentos, pero muy especialmente en el caso concreto de la guitarra, el conocimiento del medio es una enorme ayuda para adecuar correctamente las ideas musicales al resultado sonoro. La mecánica del teclado es bien conocida por todos los compositores; la de los vientos o incluso la de los arcos (al menos en su tratamiento orquestal) es muy “asumible” a la hora de componer. La guitarra presenta, sin embargo, unas particularidades técnicas que hacen que pasajes de concepción sencilla sean imposibles de ejecutar mientras que, al contrario, otros aparentemente tremendos resulten fáciles y eficaces para sacar un gran partido al instrumento. No digo con esto que piense que hay que ser intérprete del instrumento para escribir para él, ni mucho menos: al hablar de que el compositor debe “conocer” no me refiero a “tocar”, sino a poder imaginar con cierta precisión la técnica de un instrumento. Pero desde luego, en mi caso concreto, el hecho de ser intérprete me da - no me quita – libertad, en buena medida porque la improvisación juega un papel importante en mi manera de abordar la composición: trabajo mucho con apuntes que provienen de improvisaciones nacidas en la guitarra.

-¿Cómo ve el panorama actual de la composición para guitarra entre las nuevas generaciones de compositores?

Creo que la guitarra, por fin, se está normalizando entre los jóvenes compositores, gracias en gran medida a la labor de varias generaciones de intérpretes especialmente interesados en ampliar el repertorio del instrumento. Hoy día es frecuente que el catálogo de los nuevos compositores contenga tanto obras para guitarra sola como, quizá más importante aún, música de cámara con guitarra. El panorama es, desde mi punto de vista, excelente, pero los intérpretes no deben de cejar en su empeño de vivir en el presente y demandar música nueva.


-¿Cree que siguen siendo necesarios los Concursos para abrirse camino en el mundo profesional de la música?

Indudablemente. Puedo decir que, como profesor de análisis y armonía para intérpretes, conozco de cerca el tema, y veo día a día que los concursos siguen siendo una herramienta imprescindible, tanto para abrirse camino como para tener una visión más objetiva del trabajo de uno frente (o al lado de) los demás en el instrumento. El concurso es además un estímulo de primer orden para el estudio, una manera de conocer repertorio y, a fin de cuentas, una forma de llegar al mundo con el propio instrumento como arma y modo de expresión.

 

-¿Qué consejos les daría a aquellos guitarristas que estén preparando su obra para presentarse al Concurso?

Que trabajen analíticamente la partitura antes de empezar a estudiar (no hay una sola forma de hacer esto: cada cual se aproximará a la obra según su sensibilidad, conocimientos y necesidades), y una vez conocidos sus aspectos principales – forma, armonías y modos característicos, ritmo, texturas –, se dediquen a expresar con total libertad, es decir, a hacer música…

XIIº CONCURSO INTERNACIONAL DE GUITARRA ALHAMBRA
Del 09 al 14 de junio de 2014
Palau de la Música de Valencia

PARTICIPANTES

 

  1. Augusto Pedro Enrique Ruiz, Cuba
  2. Andrés Campanario Rodríguez, España-Spain
  3. Ana Lourdes Uriarte Arévalo, España-Spain
  4. Alfonso Rubio Rodríguez, España-Spain
  5. Khaled Hassan Mohamed Moustafa, Egipto-Egypt
  6. Elsayed Shokry Eshrin, Egipto-Egypt
  7. Borbála Seres, Hungría-Hungary
  8. Filipe Miguel de Amorim da Silva Vieira, Portugal
  9. Fernando Antonio Troche Vinent, Uruguay
  10. Sanel Redzic, Bosnia
  11. Tal Hurwitz, Israel
  12. Thomas Viloteau, Francia-France
  13. Anton Baranov, Rusia-Russia
  14. Pavel Kukhta, Bielorusia-Belarus
  15. Mario Kurtjak, Eslovenia-Slovenia
  16. Eduard Leata, Rumanía- Romania
  17. Cristian Gramesc, Rumanía-Romania
  18. Argenis, Venezuela
  19. Taiki Matsumoto, Japón-Japan
  20. Emerson Salazar Sepúlveda, Chile
  21. Mircea-Stefan Gorgoncea, Rumania-Romania
  22. Hugo Moltó Medina, España-Spain
  23. Elise Neumann, Alemania-Germany
  24. Andrea González Caballero, España-Spain
  25. Juniors César Zambrana Sarracent, Cuba
  26. Alí Arango, Cuba
  27. Florian Larousse, Francia-France
  28. Florian Palier, Austria
  29. Koen Claeys, Bélgica-Belgium
  30. Takuya Okamoto, Japón-Japan
  31. Jérémy Peret, Francia-France
  32. José Alejandro Córdova Hernández, Méjico-Mexico
  33. Harold Gretton, Australia
  34. Pavlo Stepanovych, Ucrania-Ukraine
  35. Marko Topchii, Ucrania-Ukraine
  36. Roman Zorkin, Rusia-Russia
  37. Alejandro Acosta Rodríguez, Cuba
  38. Toshiyuki Kumagai, Japón-Japan

Laurent BoutrosLAURENT BOUTROS

Laurent Boutros nació en 1964 en Maisons-Alfort cerca de Paris. Atraído desde su infancia por las musicas tradicionales y populares de Espana y de America del sur. Laurent Boutros cruzo el camino del Maestro Argentino Raul Maldonado con quien estudio la guitarra classica y la musica argentina deste 1987 hasta 1992.

Desde 1997, Laurent Boutros hizo muchas giras en Marrueco, Turquia, Hungaria, Suissa, Cuba, Espana, Italia, Armenia, Serbia y Montenegro. Laurent Boutros es professor de guitarra y director de la escuela del Municipio de Bures sur Yvette cerca de PARIS.

Desde 1999, dirige el festival des « Nuits Musicales de Cieux » en el centro de Françia. Festival de Musica alrededor de la guitarra .Se programma Musica Jazz, tradicional y classica.

En 2004, por El Centro Nacional de Arte Contemporaneo Georges Pompidou, Laurent Boutros ha compuesto una obra para guitarra sola de 17 minutos despues de la pintura «  El Carnaval d’Arlequin »de Joan Miro el pintor Catalan., por la exposicion nacional Joan Miro, « El Nacimiento del Mundo » Desde 2003, 
Laurent Boutros realizo su propia formacion de musica alrededor de su música. 
El Trío Boutros, con violin, violoncello y guitarra. 

En 2007, salio su ultimo CD « Una guitarra en Armenia ».
Recientemente, en el año 2008 Laurent Boutros fue el invitado de varios festivales en Vénézuela à Choroni, , à Cuba, en el Instituto Superior de Arte, dio una charla sobre su musica, y en Italia a Pescara , Gubbio y Reggio di Calabria...

 

 

JOAQUÍN CLERCH

El guitarrista de origen cubano, realiza en su país sus estudios de música, guitarra bajo la dirección de Leopoldina Núñez, Marta Cuervo, Antonio Rodríguez, Rey Guerra y composición con el Maestro Carlos Fariñas, licenciándose en 1989 en la facultad de música del Instituto Superior de Arte de la Habana. Paralelamente a sus estudios recibió clases de guitarra de los maestros Isaac Nicola, Leo Brouwer y Costas Cotsiolis.

EN 1990 se marcha a Austria donde continuará sus estudios en el Mozarteum de Salzburgo, recibiendo clases de guitarra del maestro Eliot Fisk y música antigua de los maestros Anthony Spiri y Nikolaus Harnoncourt. En 1991 termina sus estudios en esta institución recibiendo la más alta calificación y el premio que otorga el ministerio de cultura a los graduados más destacados.

Joaquín Clerch ha sido ganador de importantes concursos de guitarra como lo son el Andrés Segovia (Granada), Heitor Villalobos (Río de Janeiro), Printemps de la Guitare (Charleroi/Bruselas) o el ARD de München. Su guitarra se ha escuchado en distintos continentes así como en importantes salas como la Concertgebouw de Amsterdan, Konzerthaus de Viena, sala de la Filarmonica de Colonia, de la Filarmonica de München, Alter Oper Frankfurt, Radio France de Paris, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Theatre Royal de la Monnaie de Bruselas o el Teatro Nacional de Cuba.

Joaquín Clerch es actualmente catedrático de la universidad de música Robert Schumann en Düsseldorf.

 

 

David Del Puerto

DAVID DEL PUERTO

Nacido en 1964 en Madrid, formado musicalmente en la guitarra, discípulo de Francisco Guerrero y Luis de Pablo en su ciudad natal, David del Puerto se reveló muy pronto como uno de los compositores de más talento de su generación. Con poco más de 20 años su nombre destaca en el Almeida Festival de Londres, y poco después recibe de Pierre Boulez el encargo de escribir una nueva obra para el Ensemble InterContemporain. A partir de entonces, su música ha estado presente en los más importantes festivales y temporadas de conciertos de Europa, EEUU, Latinoamérica y Asia.

Su catálogo comprende más de 100 obras de todos los géneros, de entre las que se pueden destacar hasta la fecha sus cuatro sinfonías, dos óperas, un gran número de conciertos con solista, y una importante producción para guitarra (sola, concertante, clásica, eléctrica…).

En 1999 y 2000 fue compositor residente de la Joven Orquesta Nacional de España, para la que compuso las obras “Mito” y “Fantasía segunda”.

Ha desarrollado también una intensa actividad docente como profesor invitado en universidades, conservatorios y cursos de Europa y EEUU. Desde el año 2004 es profesor de Análisis de la Escuela Reina Sofía en Madrid.

Su discografía comprende, entre otras muchas grabaciones, cinco discos monográficos: "Mirada", "Boreas" y "Alio Modo" (publicados por Tritó), “Nusantara” (publicado por Stradivarius) y el cuarto volumen de la serie “Polifonía de compositores” del Instituto Cervantes de Bremen.

La vida musical de David del Puerto ha estado marcada por una búsqueda serena pero férrea de sí mismo, sin reservas ni concesiones, lo que le ha llevado a ir trazando uno de los caminos más personales del panorama actual.

www.daviddelpuerto.com

 

 

Kyuhee ParkKYUHEE PARK

Kyuhee Park nació en la ciudad de Incheon, Corea del Sur, en 1985. Empezó a estudiar guitarra cuando tenía 3 años de edad. Ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Corea  para jóvenes a los 9 años de edad.

En 2004, comenzó a estudiar en el Tokyo College of Music. Participó en una ópera  dirigida por el maestro Seiji Ozawa y sus profesores fueron Shin- ichi Fukuda y Kiyoshi Shomura, dos guitarristas clásicos líderes en Japón. En la actualidad está estudiando en la Universidad de Música de Viena con Álvaro Pierri.

Los premios más importantes que ha conseguido Kyuhee Park son entre otros:

  • 2005 Korean Guitar Music Competition, 1primer premio.

  • 2007 Heinsberg International Guitar Competition, 1 primer premio y premio del público.

  • 2008 Printemps de la Guitare International Competition, 1primer premio (ella es la primera mujer asiática en ganar el 1er premio), 2º premio del Concurso Internacional de Guitarra Koblenz.

  • 2010 Agustín Barrios International Guitar Competition, 1primer premio.

  • 2012 Concurso Internacional de Guitarra Alhambra, 1primer premio y premio del público.

Kyuhee Park participó en el "Guitar Festa " en Hakuju Hall, Tokyo, 2009 . Su actuación fue muy aclamada y reconocida. Hizo su debut con el CD " Sueño" de FONTEC en Japón en 2010 y más tarde en 2012 lanzó un nuevo CD " Sonata Noir”. Ambos CDs han sido ampliamente aclamados y han obtenido unas ventas importantes dentro del mundo de la guitarra clásica.

 

Wolfgang Weigel

WOLFGANG WEIGEL

Wolfgang Weigel (Alemania).

Con 16 años empieza a estudiar en las Escuelas Superiores de Música de Saarbrücken y Lübeck. En el año 1974 finaliza sus estudios diplomándose como artista y pedagogo de música. Se perfeccionó con el eminente maestro, Karl Scheit en Viena. Sus giras de concierto como solista, con orquesta y con grupos de música de cámara, le han llevado por todos los países de Europa, Estado Unidos, América Latina y Canadá, actuando en importantes festivales internacionales.

Weigel es un guitarrista muy especializado en la interpretación de la música contemporánea para guitarra. Ha estrenado una multitud de obras de compositores internacionales, sintiendo una predilección muy especial por la música española de nuestro tiempo.

XIIº CONCURSO INTERNACIONAL DE GUITARRA ALHAMBRA
Del 09 al 14 de junio de 2014
Palau de la Música de Valencia


 

ACTIVIDADES

 

LUNES 09


SALA LUCRECIA BORI

18:00
Acto Inauguración.
Presentación concurso.
Sorteo público del orden de los participantes.

SALA RODRIGO

19:30
Concierto de apertura: Kyuhee Park
Entrada libre. Aforo limitado.

 

MARTES 10


SALA MARTIN Y SOLER

10:00 - 13:30
17:00 - 21:30
Empieza la primera prueba. No abierta al público.

 

MIERCOLES 11


SALA MARTIN Y SOLER

10:00 - 13:30
17:00 - 19:30
Continua la primera prueba. No abierta al público.

SALA LUCRECIA BORI

19:30
Concierto de jóvenes intérpretes.
Lectura pública del jurado.
Entrada libre. Aforo limitado.

 

JUEVES 12


SALA RODRIGO

17:00 - 20:00
Empieza la segunda prueba.
Entrada libre. Aforo limitado.

 

VIERNES 13


SALA RODRIGO

17:00 - 20:00
Continua la segunda prueba.
Entrada libre. Aforo limitado.

SALA LUCRECIA BORI

20:00
Concierto: Graham Devine.
Entrada libre. Aforo limitado.
Lectura pública del jurado.

 

SABADO 14


SALA LUCRECIA BORI

11:30
Mesa de debate, con los miembros del jurado.
Entrada libre. Aforo limitado.

SALA RODRIGO

18:00
Presentación finalistas.
Final del concurso.
Lectura del acta del jurado.
Entrega de premios.

 

EXPOSICIÓN DE GUITARRAS ALHAMBRA


SALA LUCRECIA BORI

DIAS 12, 13 Y 14 de Junio.
10:30 a 13:30 / 17:00 a 21:30